提起阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）这位老先生，如果不是因为他7月4日逝世的消息，或许已经他淡出了人们的视野。大家对他可能停留在享誉盛名的伊朗导演这一形象。但是，除去电影制作，他还是一名优秀的摄影家。

       他一生都在追求艺术。小时候，他用画画打发孤独。后来，他用相机取代了画画的治愈功能，认为摄影就是一个治疗性的反省与连接自我的过程。他通过撷取自然界无可比拟美态来描绘出属于他的世界。或许对常人而言在平常不过的景物，他都会为之心荡神移怡。他一生都在追寻属于自己的艺术道路，认为无论是摄影，电影，绘画都有属于自己的独特艺地位。

       自1995年开始，阿巴斯的多元艺术展已经陆续在四大洲十多个国家巡回展出。在2006年这位大师在北京举办过自己的摄影巡展，历时一个多月，也是他巡回展览时间最长的一站。

      阿巴斯对于摄影的理解，是那种没有那种过于观念、过于成熟的摄影知识和理念。对于他而言，摄影只不过是窥探世间万物并将它们记录下来的方式，以手中的相机去定格永恒的美。他往往带着照相机信步穿行在狭窄的街道里，街道两边到处是潮湿的水泥墙，长满青苔的石灰墙，以及油漆斑驳的木门这些都是他所记录的对象。在他的镜头中，或许出现的是一条平坦的大道，亦或是无边无垠的土地，层峦叠嶂的山峦，断壁残垣的村落，这些被人们遗忘在时间之外的角落，正是属于他所寻找的灵魂的栖息之所，用来细细品味。他曾经说过：“我拿起相机会知道我要的是什么。图画本身就告诉了你，吸引你的是什么，应该放弃的是什么。”
      阿巴斯的视角是阿巴斯的注视，是一种良知的、“盲目”的注视，阿巴斯的摄影中的事物，亦是让我们心里动容的事物。通过摄影，他向我们诠释了一位孤独的在道路上不断前行的摄影者，带给我们的却是永恒的艺术。